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 "Firenze: Le porte dell'ultima cerchia di mura")
.<br/>Pubblicato nel 1980, il libro é stato recensito in campo nazionale ed internazionale e viene ormai comunemente citato negli studi michelangioleschi. Il libro contiene un’indagine accurata, sia documentaria che critica, sull’attività di Michelangiolo Buonarroti come soprintendente alle fortificazioni che la Repubblica di Firenze allestì in previsione dell’assedio del 1529. Ne ripercorre i disegni conservati presso la Casa Buonarroti, produce un ricco apparato iconografico e documentario spesso inedito. Di notevole importanza è la scoperta di un rilievo, fino ad allora sconosciuto, delle fortificazioni originali di Michelangiolo attorno al colle di San Miniato, conservato nel Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Il rilievo è attribuibile a Bastiano detto Aristotele da Sangallo, nipote di Antonio il Giovane.<br/>Alcune recensioni: Charles De Tolnay "Michelangelo ed i Medici", Firenze, Centro Di, 1980, pag. 96; Angela Guidoni Marino "L’architetto e la fortezza: qualità artistica e tecniche militari nel ’500’ in "Storia dell’Arte italiana", vol.12, Torino, Einaudi,1983; Francesco Gurrieri, Luciano Berti, Claudio Leonardi "La basilica di S. Miniato al Monte a Firenze", Edizioni della Cassa di Risparmio di Firenze. Firenze, Giunti Barbera, 1988, pagg. 103-127 ("Le fortificazioni")…','none') "Michelangiolo. Le fortificazioni per l'assedio di Firenze.")
 e di F. Gurrieri. (pagine 116).<br/>Pubblicato nel 1981, il libro illustra un ciclo di affreschi seicenteschi esistenti nella Villa Arrivabene di Firenze. Gli affreschi rappresentano le gesta militari della famiglia Bourbon del Monte compiute nei più importanti teatri di guerra del XVI secolo: dalle Fiandre alla Francia, all’Ungheria, alla difesa di Malta. Vi sono rappresentazioni di città e luoghi di grande interesse. Il libro ripercorre con ricco apparato iconografico e documentario, la storia del ciclo e ne trova le fonti iconografiche in disegni e stampe cinquecentesche, ritrovate in parte nella British Library di Londra.<br/>Recensione di Giovanni Cipriani in Antologia Vieusseux, 69, 1983, pag. 69.','n') "Gli affreschi di Villa Arrivabene. Città ed eserciti nell’Europa del Cinquecento.")
 "Giuseppe Poggi e Firenze. Disegni di Architetture e Città.")
. Prefazione di T. Verdon.<br/>Pubblicato nel 1996, il libro segna il definitivo passaggio di Renzo Manetti dagli studi sulla storia dell’architettura e della città a quelli sul simbolismo e sull’iconografia, fondati anch’essi sulla medesima accuratezza scientifica e documentaria degli studi precedenti. Tale passaggio era già stato delineato da una serie di brevi saggi apparsi nella rivista Il Governo fra il 1986 e il 1987, da “Antonio da Sangallo: arte fortificatoria e simbolismo neoplatonico nella Fortezza di Firenze” negli Atti del Convegno di Studi “Architettura militare nell’Europa del XVI secolo” Siena 1988 (vedi) e da “Amor Sapientiae nella facciata di Palazzo Medici”, in L’Architettura di Lorenzo Il Magnifico, Milano, 1992, nell’ambito delle manifestazioni per il centenario di Lorenzo il Magnifico (vedi).Idealmente il libro si collega alla ricerca di Giovanni Vannucci, frate dell’ordine dei Servi di Maria che indagò con libertà, coraggio e grande discernimento spirituale il mondo dei simboli e dell’esoterismo. Desiderium Sapientiae contiene alcuni saggi sul simbolismo sapienziale dell’architettura e dell’arte fra Medio Evo e Umanesimo. Il Campanile di Giotto a Firenze, l’abbazia cistercense di San Galgano, una Madonna del Parto di Taddeo Gaddi, il Palazzo e la Fortezza dei Medici, la Primavera e la Nascita di Venere di Botticelli rappresentano alcuni fra gli episodi trattati; apparentemente distanti e scollegati, i loro simboli dimostrano invece la fratellanza spirituale presente nell’esoterismo delle tre grandi religioni monoteiste: l’Ebraismo, il Cristianesimo e l’Islam. Fra l’XI e il XV secolo questa comunanza di temi e di esperienze spirituali trovò espressione nel Sufismo islamico, nella Cabbalà ebraica, nell’Alchimia (l’Arte Regale), nell’improvviso nascere e fiorire del ciclo del Graal, nella mistica cistercense e in quella dei Templari, che ebbero la Regola scritta proprio da San Bernardo. Nella Prefazione al volume, lo storico dell’arte Timothy Verdon ebbe così a commentare le pagine del libro: “Sono novità assolute, assolutamente convincenti, che ci fanno partecipare all’amorosa e minuziosa ricerca, da parte degli eruditi del ‘300, ‘400 e ‘500, di quelle cose che “occhio non vide né orecchio udì”, ma che l’anima sintonizzata con l’armonia dell’universo riesce, per via della grazia, a conoscere… Come nessun altro studioso di questa materia, poi – neppure il grande, compianto Eliade – Renzo Manetti scopre le radici medievali cristiane dell’esoterismo quattrocentesco e cinquecentesco, e nell’illustrarci il loro innesto nella più antica pianta giudaica e platonica, scrive una pagina sostanzialmente nuova di storia delle idee.”','n') "Desiderium Sapientiae. Simboli esoterici nella città antica.")
. Ristampa 2001.<br/>Non tutta l’architettura a carattere religioso è architettura sacra; il mondo moderno ha perso la dimensione del sacro e con essa la capacità di costruire dei luoghi sacri. L’architettura sacra è iniziatica, compenetrata del mistero; essa racchiude in sé le misure dell’universo ed i suoi ritmi; raccorda le vibrazioni che emergono dagli abissi della terra con quelle che provengono dalle profondità degli spazi siderali. L’architettura sacra spalanca le porte dell’infinito e introduce l’uomo nella dimensione luminosa dello spirito eterno: per questo i templi sono sempre stati considerati le Porte Celesti.<br/>Esistono luoghi che Renzo Manetti definisce sottili, nei quali le energie telluriche e cosmiche paiono riversarsi con un’intensità straordinaria. Gli antichi esaltarono spesso la forza di questi luoghi attraverso architetture che, costruite secondo i rapporti armonici delle vibrazioni energetiche, ne fossero cassa di risonanza. Qui lo spirito più facilmente riesce a dissociarsi dal corpo e scorgere ciò che si nasconde dietro il velo dell’apparenza.<br/>La basilica di San Miniato al Monte di Firenze è una di queste architetture. Renzo Manetti individua i rapporti geometrici che scandiscono la facciata come una segreta sinfonia musicale. Fra questi occupano un ruolo primario i rapporti determinati da numeri irrazionali, nei quali si credeva fosse racchiusa la struttura invisibile del cosmo: in primo luogo il rapporto aureo. Ma nella facciata si nasconde anche l’antico segreto della quadratura geometrica del cerchio, il talismano capace di unire la terra al cielo.','6lib') "Le Porte Celesti: segreti dell’architettura sacra.")
.<br/>La fondazione di una città fu sempre nell’antichità un atto cosmogonico.<br/>Pubblicato nel 2001, il libro indaga il simbolismo sotteso alla fondazione delle città nuove medievali e rinascimentali, partendo dal caso di Portoferraio nell’Isola d’Elba. Il nome stesso Cosmopoli con cui la città fu fondata si riferiva ambiguamente sia al nome del duca Cosimo che la realizzò, sia al cosmo ordinato di cui era specchio.','n') "Kosmos. L’idea di Cosmopoli fra diplomazia ed esoterismo.")
. Ristampa 2005.<br/>Pubblicato nel 2005 questo breve saggio ha suscitato un dibattito internazionale assolutamente inaspettato e certo non cercato. La tesi che esso propone è semplice: le immagini che raffigurano la Madonna in attesa del Parto compaiono in Toscana pochi anni dopo la soppressione violenta dell’Ordine del Tempio. Esse rappresenterebbero le confraternite templari disperse, costrette a nascondersi, e la sapienza segreta che queste custodivano.<br/> Con l’accurata indagine documentaria che gli è consueta, Renzo Manetti porta indizi convincenti dell’esistenza a Firenze di una di queste confraternite. Nascosta dietro la facciata di un nuovo ordine monastico, ad essa avrebbe aderito anche Boccaccio.<br/> Come nel seno delle Madonne del Parto si occulta il Verbo, in attesa del tempo per manifestarsi, così gli eredi dei templari celavano il proprio segreto, aspettando una nuova stagione di tolleranza.<br/>Contro questa tesi si sono scagliati alcuni ambienti cattolici che hanno ritrovato nel giornale Avvenire una cassa di risonanza. Ad essi l’autore ha risposto scrivendo fra l’altro: “La mia ipotesi non implica che queste icone siano sinonimo di eresia ma che rappresentino semmai la parte teologicamente all’avanguardia della Chiesa, che ieri come oggi è sempre costretta a difendersi dalle accuse dei settori più timorosi ed ignoranti. Si tratta di quel “resto di Israele”, per usare un’espressione biblica, di quella linfa mistica, che rinnova nei secoli questa grande istituzione, riconducendola sempre nell’alveo della tradizione apostolica dalla quale le cose del mondo tendono a distaccarla”.<br/><br/>Alcune recensioni: Michele Brancale su La Nazione del 24 mar.2005; anonima su Il Giornale della Toscana del 24 mar.2005; Luigi Mascheroni su Il Giornale del 24 mar.2005; David Fiesoli su Il Tirreno del 13 aprile 2005; Roberto Mascagni su La Nazione del 18 mag.2005; Roberto Beretta su Avvenire del 28 giu. 2005; Stefano Bucci su Il Corriere della Sera del 29 giu. 2005; John Hooper su The Guardian del 23 lug.2005; Michele Brancale su Europa del 23 settembre 2005; Gianni Conti su Il Governo delle Cose n.36 sett.2005, Michele Brancale su La Nazione del 16 apr.2006<br/><strong>Con il saggio Madonne del Parto e Gnosi dei Templari apparso in Prometeo, n.106 giugno 2009, pp.76-83, l’autore torna sul tema e produce una messe di nuovi documenti e indizi a sostegno della propria tesi.</strong>','n') "Le Madonne del Parto. Icone templari.")
.<br/>Pubblicato nel 2005, il libro intende dimostrare l’esistenza di una confraternita iniziatica che nascondeva la propria dottrina di origine gnostica dietro al velo della terminologia amorosa del Medio Evo e dell’Umanesimo. A costoro si attribuisce il nome di Fedeli d’Amore, riprendendo l’espressione usata da Dante per indicare i destinatari delle dottrine segrete contenute nella Vita Nuova.<br/>Renzo Manetti ripercorre la tradizione del simbolo della donna angelo, ritrovandone le origini nella compagna celeste dello zoroastrismo.<br/>Beatrice di Dante e Monna Lisa di Leonardo racchiudono un medesimo segreto: quello di una misteriosa entità, i cui passi accompagnano l’esistenza di ciascuno di noi. E’ consapevolezza antica che ogni persona possieda una compagna silenziosa, un doppio spirituale, che funga da guida nel mistero dell’esistenza. Dall’Iran di Zarathustra, attraverso la Gnosi e l’Ermetismo, un unico sentiero unisce i sapienti ebrei, islamici e cristiani, accomunati dal linguaggio velato dei versi d’amore.<br/> Nel Medio Evo i sufi dell’Islam ed i cabbalisti ebrei si espressero con le stesse parole di Dante, di Petrarca e di Boccaccio per venerare il mistero della compagna celeste. Di questa conoscenza comune si erano fatti tramite i Templari, la cui brusca soppressione costrinse i Fedeli d’Amore a proseguire nel segreto la tradizione. Delle loro confraternite furono simbolo le Madonne del Parto, che nel silenzio e nell’oscurità fanno crescere in seno la Sapienza, fin al momento in cui sarà pronta per manifestarsi.<br/>L’Umanesimo di Marsilio Ficino, Pico della Mirandola e Sandro Botticelli si propose di proseguire questa tradizione e la espresse con simboli analoghi a quelli di Dante. A costoro fece riferimento anche Leonardo, che nella Monna Lisa seppe racchiuderne il segreto, con pennellate eterne.<br/><br/>Recensioni: Stefano Bucci su Il Corriere della Sera del 30 nov.2005; Domenico Del Nero su Il Giornale della Toscana del 27 dic.2005.','n') "Beatrice e Monnalisa.")
. Ristampa 2007.<br/>Si tratta del primo romanzo scritto da Renzo Manetti.<br/> Il libro nasce dagli studi sull’architettura della basilica di San Miniato, ma rappresenta una sintesi di tutta la ricerca sulla sapienza antica fin qui condotta dall’autore. Si tratta di un vero e proprio viaggio nei misteri del Medio Evo, sempre aderente alla storia, alle fonti ed alla realtà dei fatti.<br/>L’immaginazione subentra infatti solo dove i documenti tacciono. <br/>Sul pavimento di marmo della basilica di San Miniato a Firenze, fra l’ingresso e la figura dello zodiaco,si trova un’iscrizione del 1207, misteriosa e variamente interpretata. Tutto lascia pensare che il senso letterale ne nasconda un altro. Soprattutto inquieta il riferimento oscuro ad un segreto, che sembra in grado di fermare la morte e lo scorrere del tempo. L’elaborata geometria sacra della facciata ed il simbolismo del pavimento sembrano confermare la presenza di un messaggio segreto, occultato fra le pareti e gli intarsi marmorei della grande basilica. Nel libro si racconta chi e perché dettò l’iscrizione, fornendo le chiavi che permettono di comprendere cosa si celi dietro di essa. Il racconto comincia a Firenze, dove si trova San Miniato da cui tutto inizia, per snodarsi tra la Francia e la Terra Santa, all’epoca in cui Federico il Barbarossa tentava di imporre la sua egemonia sui liberi comuni, nei quali la chiesa era lacerata dalla lotta con l’antipapa ed il regno di Gerusalemme soccombeva sotto l’aggressione di Saladino.<br/>Con quella del segreto si intreccia la storia di un amore che travalica il tempo, immergendosi nella fonte dove il tempo si dissolve.<br/>Terminata la prima stesura nel 2003, modificato e limato con pazienza, questo libro è stato pubblicato alle soglie del 2007. Se osserviamo la data dell’iscrizione e quella del libro ci accorgeremo che esse delimitano un arco temporale non casuale. La somma delle cifre del 1207 è 1, che racchiude in sé l’origine del mistero. La somma delle cifre del 2007 è 9, che rappresenta l’altra estremità, la manifestazione del mistero. Fra l’1 ed il 9 tutto il tempo si racchiude e si annulla, come preannunciano i versi dell’iscrizione:“...queste cose preservano dal tempo e dalla morte...”<br/><a href="javascript:inj10()">Continua...</a>','n') "Il segreto di San Miniato.")
 "Dieci secoli per la basilica di San Miniato al Monte")
.<br/>Del volume, in italiano e in inglese, Manetti ha scritto il saggio: “Monna Lisa: la compagna celeste di Leonardo – Mona Lisa:Leonardo’s heavenly companion”.<br/><br/>Lillian Schwartz è un’artista di computer art le cui opere sono esposte nei musei di tutto il mondo. Già nel 1987 suscitò scalpore la sua scoperta che i lineamenti del volto di Monna Lisa e quelli dell’autoritratto di Leonardo risultano al computer perfettamente sovrapponibili.<br/>Il suo lavoro è stato presentato per la prima volta in Italia nell’ambito delle manifestazioni della Provincia di Firenze “Genio Fiorentino 2006”. Fino ad allora i più lo conoscevano solo per sentito dire. L’incontro si intitolava “Monna Lisa: il volto nascosto di Leonardo”.<br/>In quell’occasione Renzo Manetti, promotore e organizzatore dell’iniziativa, illustrò la tesi del suo “Beatrice e Monna Lisa”, che conferma il lavoro della Schwartz sostenendolo con una seria motivazione filosofica.<br/>Alessandro Vezzosi, noto studioso di Leonardo e direttore del Museo Ideale di Vinci, tenne una relazione nella quale, pur non condividendo la tesi della Schwartz, ribadiva la convinzione che la modella di Monna Lisa non fosse Lisa Gherardini ed offriva un’affascinante panoramica della storia e della fortuna del celebre dipinto.<br/>Il libro, pubblicato nel 2007, di agile lettura e corredato da un ampio apparato di immagini, offre le varie tesi al giudizio ed al vaglio dei lettori, i quali hanno per la prima volta l’opportunità di conoscere in modo completo ed esauriente il lavoro di Lillian Schwartz e di confrontarsi con una lettura nuova e coinvolgente del dipinto forse più studiato e celebre della storia.<br/><br/>Per mancanza di spazio le recensioni possono essere consultate sul sito www.polistampa.com in calce alla voce “Monna Lisa. Il volto nascosto di Leonardo.”','n') "Monna Lisa. Il volto nascosto di Leonardo")
 ed uno allegorico. Dante parlava di quattro sensi, uno letterale, uno morale, uno allegorico e uno anagogico. Questi sensi più sottili si nascondono nel romanzo.<br/>“Le Porte Celesti” da cui “Il Segreto di San Miniato” aveva origine era stato presto esaurito e ristampato. Di nuovo esaurito e non più ristampato, per la cessione ad altri della casa editrice, divenne introvabile. Da allora molti hanno continuato a cercarlo ed a chiedermelo. Senza di esso, “Il Segreto di San Miniato” presenta infatti alcuni riferimenti non facilmente comprensibili.<br/>Ne “La Lingua degli Angeli” confluiscono tutti gli studi che ho condotto sul simbolismo medievale della basilica, compresi quelli de “Le Porte Celesti”. Il libro fornisce dunque una risposta a quanti cercano di approfondire i temi affrontati nel “Segreto di San Miniato”. I due libri si completano fra loro, perché ciascuno contiene qualcosa che l’altro non ha: questo ultimo spiega i simboli ma solo il primo fornisce la chiave per aprire i battenti della porta nascosta, quelli che l’iscrizione della basilica chiama “valve”, con un riferimento ineludibile alla conchiglia matrice della perla.','13lib') "La lingua degli angeli")
.<br/>Il “Velo della Gioconda“ parte dall’analisi di fatti che dimostrano come il dipinto più celebre della storia non sia il ritratto di Lisa, moglie di Francesco Del Giocondo, ma un’opera della tarda maturità di Leonardo, stilisticamente e concettualmente analoga alle opere del periodo romano dell’artista, certo posteriore al 1510.Essa sarebbe probabilmente coeva ad una seconda Gioconda, quest’ultima seminuda, dipinta da Leonardo negli stessi anni in cui pure Raffaello, che subiva l’influenza del maestro più anziano, ritraeva due figure femminili assai simili fra loro: una coperta da un velo (La Velata), l’altra anch’essa seminuda (La Fornarina). Tra quest’ultime sarebbe individuabile la stessa relazione che esiste fra la Gioconda e la cosiddetta Gioconda Nuda. Ho interpretato il rapporto fra i due dipinti alla luce del simbolismo delle due Veneri, quella “celeste” e quella “volgare”, che per la tradizione neoplatonica simboleggiano i due aspetti dell’anima.Questa duplicità emerge anche nel pensiero di Dante, nascosta sotto il velo dell’allegoria: Beatrice rappresenta l’immagine dell’energia intellettiva dell’anima, mentre Matelda, che ne precede l’apparizione nella Divina Commedia, quella dell’energia procreativa. Nella Vita Nuova il ruolo di Matelda è svolto invece da Monna Vanna e non mi sembra un caso che la Gioconda Nuda tradizionalmente fosse denominata anche Monna Vanna. Il Rinascimento fu affascinato dall’opera di Dante, consapevole delle allegorie e delle conoscenze segrete che vi si celavano.Ho maturato la convinzione che nella Gioconda si rifletta la dottrina sull’anima esposta da Dante nel Convivio. Come la Beatrice di Dante, Gioconda sarebbe stata un soggetto allegorico, un’icona – talismano dell’anima intellettiva e dell’eterna Sophia, e si inserirebbe in una tradizione sapienziale di origine gnostica.<br/>Mi sono soffermato quindi sull’affascinante ipotesi di Lillian Schwartz, secondo cui nel dipinto Leonardo avrebbe idealizzato i propri lineamenti e ho dimostrato che la cosa sarebbe perfettamente coerente con la dottrina esoterica di Dante e di quei “fedeli d’amore“ ai quali rivolgeva i versi della Vita Nuova, i quali cripticamente si chiamavano fra loro donne, seguendo un antico uso degli gnostici Valentiniani.Ho dovuto tuttavia riconoscere che, seppur plausibile e suggestiva, la tesi di Lillian non è dimostrabile, perché la sovrapponibilità di lineamenti fra la Gioconda e l’autoritratto di Leonardo deriva probabilmente dall’uso di un canone proporzionale che è comune anche ad altri ritratti.<br/><a href="javascript:inj14_2ita()">Continua...</a>','n') "Il Velo della Gioconda.")
.<br/>The Mona Lisa Veil by Renzo Manetti is based on an analysis of events that prove that the most famous painting in history is not a portrait of Francesco Del Giocondo’s wife Lisa after all, but a portrait painted by Leonardo later in life, similar in style and concept to the words of the painter’s Roman period and certainly later than 1510. It is probably contemporary with a second Gioconda (the Mona Lisa’s other name), although this time a semi-nude version, that Leonardo painted at about the same time as Raphael, who was very much under the older master’s influence, was painting two very similar female figures: one wearing a veil (La Velata or The Woman With the Veil), the other also semi-nude (La Fornarina or The Baker’s Daughter). The same relationship appears to exist between these two paintings as the relationship that exists between the Gioconda and the so-called Nude Gioconda. The author interprets the relationship between the two paintings in the light of the symbolism of the two Venuses, the “Venus Coelestis“ or sacred Venus, and the “Venus Vulgaris“ or profane Venus, who symbolise the two sides of the soul in the Neoplatonic tradition. This duality also emerges in Dante’s thought, concealed beneath the veil of allegory: Beatrice reprents the image of the soul’s intellective energy while Matelda, who precedes Beatrice’s appearance in the Divine Comedy, represents its procreative energy. The Renaissance found Dante’s work intriguing, and it was very well aware of the allegories and of the secret knowledge it concealed. The author believes that the doctrine of the soul as expounded by Dante in his Convivio is reflected in the Gioconda. The Gioconda was an allegorical subject just like Dante’s Beatrice; It was an icon or talisman of the intellective soul and the eternal Sophia. In other words, it was part and parcel of a tradition of wisdom of gnostic origin. The author goes on to explore a fascinating theory developed by Lillian Schwartz, who argued that Leonardo idealised his own features in the portrait. He proves that this hypothesis is perfectly compatible with the exoteric doctrine espoused both by Dante himself and by the addressees of the verses in his Vita Nuova, namely the fedeli d’amore who used to call each other donne or women in accordance with an ancient custom of the Valentinian gnostics. Yet the author recognises that Lillian’s theory, while plausible and thought-provoking, cannot be positively proven because the fact that the Gioconda’s features can be superimposed on those in the self-portrait of Leonardo probably... <a href="javascript:inj14_2eng()">Continue...</a>','n') "The Mona Lisa Veil.")
 written in 1996, and <br/>Le Porte Celesti (The Doors of Heaven) published in 1999 now both out of print, Renzo Manetti returns in this book to his favourite theme of medieval sacred architecture and its symbols. Taking is cue from the complex symbolic vocabulary of the basilica of San Miniato al Monte in Florence, he explores the true significance of the church as a Door to heaven, one of those mysterious thin places on our planet where the spirit materialises and the body becomes spirit under the influence of powerful currents of energy.<br/>This new essay completes his first historical novel Il Segreto di San Miniato (The Secret of San Miniato), explaining some of the more arcane passages in the novel which may appear at first sight to be beyond the informed layman’s grasp. The two books are complementary because each contains something the other is missing. This essay explains the symbols, but only the novel provides the key to open the hidden door.<br/>','13lib') "The Language of the Angels.")
 "Cavalieri del Mistero.")
2007Manetti Renzo, Schwartz Lillian, Vezzosi Alessandro.
Monna Lisa. Il volto nascosto di Leonardo – Leonardo’s hidden face.
Firenze, Edizioni Polistampa (pagg. 146).Del volume, in italiano e in inglese, Manetti ha scritto il saggio: Monna Lisa: la compagna celeste di Leonardo – Mona Lisa:Leonardo’s heavenly companion.
Lillian Schwartz è un’artista di computer art le cui opere sono esposte nei musei di tutto il mondo. Già nel 1987 suscitò scalpore la sua scoperta che i lineamenti del volto di Monna Lisa e quelli dell’autoritratto di Leonardo risultano al computer perfettamente sovrapponibili.
Il suo lavoro è stato presentato per la prima volta in Italia nell’ambito delle manifestazioni della Provincia di Firenze “Genio Fiorentino 2006”. Fino ad allora i più lo conoscevano solo per sentito dire. L’incontro si intitolava “Monna Lisa: il volto nascosto di Leonardo”.
In quell’occasione Renzo Manetti, promotore e organizzatore dell’iniziativa, illustrò la tesi del suo “Beatrice e Monna Lisa”, che conferma il lavoro della Schwartz offrendo una seria motivazione filosofica del motivo per cui Leonardo avrebbe fatto della Monna Lisa un proprio autoritratto segreto.
Alessandro Vezzosi, noto studioso di Leonardo e direttore del Museo Ideale di Vinci, tenne una relazione nella quale, pur non condividendo la tesi della Schwartz, ribadiva la convinzione che la modella di Monna Lisa non fosse Lisa Gherardini ed offriva un’affascinante panoramica della storia e della fortuna del celebre dipinto.
Il libro, pubblicato nel 2007, di agile lettura e corredato da un ampio apparato di immagini, offre le varie tesi al giudizio ed al vaglio dei lettori, i quali hanno per la prima volta l’opportunità di conoscere in modo completo ed esauriente il lavoro di Lillian Schwartz e di confrontarsi con una lettura nuova e coinvolgente del dipinto forse più studiato e celebre della storia.
Per mancanza di spazio le recensioni possono essere consultate sul sito www.polistampa.com in calce alla voce Monna Lisa. Il volto nascosto di Leonardo.
